南京照相馆取材自南京大屠杀期间的题材，最大程度上还原历史了，由刘昊然、王传君、高叶、王骁主演，台前幕后皆显示用心，致敬历史，不忘那段历史，看的人牙痒痒，勿忘历史。南京照相馆百度网盘资源下载，高清完整版。
南京照相馆百度网盘资源
链接: https://pan.baidu.com/s/1KAl6MsktPBw25MKa5L2iHQ?pwd=iab5
提取码: iab5
复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦
南京照相馆百度网盘资源_ 南京照相馆百度网盘提取码_ 南京照相馆百度网盘免费观看_ 南京照相馆夸克网盘资源_ 南京照相馆夸克网盘4k
南京照相馆介绍
《南京照相馆》的风格是写实的，而且其实还比较克制——它在一开始并没有用很多惨无人道的镜头来刺激观众，没有把情绪上得很足。由于我们大多数时候跟随的是阿昌或伊藤的视角，而他们不是作战人员，所以他们赶到现场时暴行往往已经结束了，或者在赶路中对暴行惊鸿一瞥。还有一些暴行是通过照片呈现的，这种静态呈现也比动态呈现要相对少一些视觉冲击。但另一方面，你禁不住会去想象，那些没有呈现出来的、完整的暴行会是什么样;而看到照片你会知道，这些照片都来自真实的历史影像，这都是真实的、活生生的历史。凝重又悲痛甚至是一种发自内心的愤怒。
随着故事发展，几个中国角色不可避免地也被卷进暴行，这时镜头画面开始还原历史，但镜头语言仍旧是克制的：运镜平稳，很多中远景。仿佛这种暴行是日本侵略者的一种日常。也许真正的恐怖，就是对恐怖习以为常吧。
中国角色的情绪同样是紧张、压抑、没有释放空间的。一方面，面对诸多暴行人会麻木;另一方面，面对禽兽为了保住性命你敢释放情绪?这个情境氛围一旦建立起来，效果是事半功倍的。观众是完全沉浸进去、受这种情境支配的，甚至会自动忽略掉电影中的一些问题。就像是希区柯克“电冰箱”理论所说的：如果观众散场回家打开电冰箱，被冷气一激才意识到电影有问题，那这部电影也是成功的。
这部电影让我沉浸式观看。它是一个地狱，它也在地狱中塑造了一群有血有肉的中国人，每个人的形象都十分立体。刘昊然饰演的邮差，唯唯诺诺但心地善良。他在战乱中仍傻乎乎地坚守岗位，没能出城;随后在日军淫威夹缝中生存，却不失良心和民族气节。
王骁饰演的照相馆老板，心高气傲而富有专业素养的那么一个南京人，喜欢毫不留情地批评人，却把对妻子儿女最深的爱藏在心底，那是一种用性命换取性命的相守。
王传君饰演的翻译官，一个没什么道德观念的机会主义者，典型的人们口中的“汉奸”，一切为了生存。他手捧着日本糕点如同捧着良心抵押物，他那句“秦淮河安静些吧”，竟是大屠杀的序曲，当他背过身捂紧耳朵，脚下秦淮河的碧波，已然沦为血水涡旋的冥河，当婴儿的啼哭声划破了虚假的“亲善”拍摄现场，下一秒幼小的身躯被日军士兵拎起砸向青石板。随后那声戛然而止的啼哭与母亲撕心裂肺的哀嚎交织，而影院里的抽泣声也如潮水般蔓延。侵略者一面制造真实地狱，一面捏造天堂假象。
高叶饰演的女演员——谁说商女不知亡国恨?商女也唱穆桂英，商女也唱梁红玉，商女也知道秦桧的下场。当她亲眼目睹，甚至真切感受过屠城的血腥和日军的残忍后，她终于明白了什么是山河失守，国家破碎。自己的切身之痛、凌辱之仇恨唤醒了她内心的力量。她从一个心存幻想，总想浑浑噩噩活下去的普通人，变成了想把日军暴行公之于众、内心充满了无尽力量的人。
影片借日本军官之口提示我们：谁操纵了镜头，谁就篡夺了言说真相的权力。我们总以为战争是单维度的，但其实战争是立体的。一家小小的照相馆，正是这场关乎真相所有权宏大争夺的微观战场。电影中有很多相机与枪支的互文。比如有一段蒙太奇是相机装胶片、枪支上子弹;相机拨光圈，枪支拉大栓。哦对了，摄影的“摄”和射击的“射”不仅在汉语里谐音，在英文里也都叫“shoot”。对于侵略者来说，枪支消灭反抗者的肉体，相机扭曲大屠杀的真相。但相机与胶片同样是反抗者的武器。伊藤的胶片被中国人调了包，最后绝望地发现自己拿到的都是一张张关于中国人的胶片，这些人的肉体已经死了，却仍旧在微笑着嘲讽他。
与战争中日军枪杀、拍摄中国人相对应的，战后谷寿夫等战犯也被枪决、被拍摄。大屠杀幸存者对战犯们举起相机，这时那些死去的中国人都回来了。只有完成最终的审判，死去的同胞们才能获得迟来的正义。
影片戛然而止，审判仍未结束。
本站内容均收集于互联网，侵删，请联系：lily4985@qq.com
